practica 2

1.2. IDENTIFICAR EL IMPACTO Y EL ENFOQUE EN DISEÑOS EXISTENTES.

Si bien las definiciones no pueden ser tajantes ni excluyentes, resulta necesario asumir quecreatividad e innovación, arte y diseño se parecerán en la medida que las busquemos en ámbitoscuyos modos de hacer mantengan alguna identidad y dejarán de parecerse en tanto nos alejemosde esos puntos en los que coinciden. El arte cuando se convierte en industria comercial va atender a parecerse más al diseño que al arte callejero, del mismo modo que la creatividadempresarial puede conducir a la innovación de la misma forma que la innovación tecnológicapuede inducir cierto estilo de creatividad, ejemplo claro de esto fue en los 80’s y 90’s laincorporación de los software digitales al proceso de diseño.Queda agregar que hay descripciones definitivas en los ámbitos del diseño para evitar quecomencemos a confrontar y asumir que nuestro radio de acción es permeable y sensible asinnúmero de circunstancias. Que algunas de ellas no agotan la complejidad de la producción enserie, que unas pocas se han vuelto ajenas a las urgencias del mercado, que otras muchas se hanconvertido en iconos de algunos productos o servicios y que unas cuantas han aceptado jugar el juego mundial de la creación de valor, la identidad corporativa, los medios y los productos deconsumo.El sector de servicios está creciendo, tanto en número de empleados como en su importancia enla economía, mientras el sector manufacturero decae. Sin embargo, así como los sectoresmanufactureros, los servicios deben ser diseñados y su diseño debe ser gestionado.El diseño de servicios puede ser tangible como intangible. Puede involucrar artefactos y otrascosas incluyendo comunicación, ambientes y conductas. Cualquier forma que adopte debe serconsistente, fácil de usar y ser aplicado estratégicamente.Sólo recientemente los gerentes involucrados en el sector de servicios se handado cuenta que un esfuerzo conciente por aplicar técnicas de diseño a losservicios puede resultar en un incremento en la satisfacción de clientes, mayorcontrol sobre sus ofertas y mayores ganancias.

1.3. DISEÑAR FORMATOS CONSIDERANDO LAS ZONAS AUREAS, DIRECCION, SENTIDO Y EQUILIBRIO.

Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un  profesionalque mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con mediosvisuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete. El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados, aunque los más comunes son:

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Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas curvas,etc.)

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Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc.

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Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes textuales.

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Gráficos varios: logotipos, iconos, etc.

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Ilustraciones

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Fotografías

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Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

a. ZONAS AUREAS.

La creó Vitrubio, la autoridad romana en arquitectura. Ideó un sistema de cálculo matemático dela división pictórica, para seccionar los espacios en partes iguales y así conseguir una mejorcomposición. Se basa en el principio general de contemplar un espacio rectangular dividido, agrandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical como horizontalmente.La escala se utiliza en planos y mapas para la representación de una medición proporcional real.La medición nos permite adecuarnos a la realidad, pero más importante es lo que colocamos junto al objeto visual o el marco en el que está colocado. La medición universal es la propiamedida del hombre, el tamaño medio de las proporciones humanas.La pregunta que hacen todos los diseñadores es: ¿cómo podemos distribuir el espacio de diseñode una forma acertada? Pues bien, no hay una norma que nos indique la división perfecta, peroexiste una fórmula muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partesiguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoríase denomina

"La regla Áurea"

, también conocida como

"sección áurea".b.DIRECCION Y SENTIDO.

En la comunicación visual el diseñador tendrá que tener en cuenta tanto la vertiente psicológicade la percepción humana como las significaciones culturales que pueden tener ciertos elementos.El diseñador gráfico es una especie de arquitecto del espacio gráfico y debe distribuir loselementos en función de una estructura interna que tenga una significación, guía o intencióncoincidente con el mensaje que se quiera transmitir. Esta estructura será la responsable de laelección cromática y su intencionalidad expresiva, de la elección de las imágenes o de ladisposición de los bloques de texto. Algunos factores psicológicos que debemos conocer son:

INFORMATICATERCER SEMESTRE

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a. El equilibrio:

El receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la composición y lo sejes en los cuales descansa. El desequilibrio crea provocación e inestabilidad. Tendremos que analizar qué es lo que queremos transmitir al receptor y con respecto a esto crear una composición determinada.

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b. La referencia horizontal:

Necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base.

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c. Angulo inferior izquierdo:

Los hábitos de lectura occidentales han motivado propiciado que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda.

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d. Relajamiento-tensión:

psicológicamente cuando tenemos una composición equilibrada, simétrica o predecible; sin embargo generaremos tensión en el receptor si no es capaz de encontrar una lógica visual en la composición que le presentamos.

c.EQUILIBRIO.

La utilización más eficaz de los mecanismos de la percepción visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u en otro, en equilibrio o en desequilibrio, fuertes o débiles. Podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición. Existen dos tipos de equilibrio:

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El equilibrio simétrico.

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El equilibrio asimétrico. Si dividimos la composición en dos extremos, el

Equilibrio simétrico

se produce cuandoencontramos igualdad de peso y tono en ambos lados de nuestra composición, y el

equilibrioasimétrico

se produce cuando no existe las mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color...) en ambos lados, pero aún así existe equilibrio entre los elementos.El equilibrio que crea la simetría es un factor importante de la forma en que evaluamos el atractivo visual de un objeto. Sin embargo, el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de individualidad y singularidad. La simetría, en cierta manera, da sensación de orden y alivia la tensión; la asimetríahace lo contrario, crea agitación y tensión, pero puede conseguir que una imagen no seamonótona.Podemos hacer otra división de equilibrio:

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El equilibrio formal.

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Y el equilibrio informal.

El

Equilibrio formal

se basa en la bisimétrica. Se busca un centro óptico dentro del diseño, queno tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Una composición que siga este esquema compositivo reflejará estabilidad, calma y estatismo, pero no supone una composición muy audaz.